从传播学“5W”理论视角分析音乐剧竞演节目<br/>——以《爱乐之都》为例

□刘韬

2022年3月12日晚，由东方卫视推出的全国首档全产业链音乐剧文化综艺节目《爱乐之都》正式播出，全国各地32位专业音乐剧演员和音乐剧爱好者们相聚一堂，在非镜框式电视节目舞台上表演多元化的剧目。随着2018年综艺节目《声入人心》走红，音乐剧、歌剧这样小众的艺术也开始进入普通观众的视野，并为音乐剧带来了新的发展机遇，《爱乐之都》就在音乐剧之潮中孕育而生。该节目致力于音乐剧垂直领域探索，并成功打造出全产业链的大格局，这种对演出行业进行“互联网+演艺”模式的探索，让更多的观众爱上音乐剧并走进剧场。东方卫视用实际行动响应国家坚定文化自信的号召，助力上海打造“演艺之都”，该节目将多层面繁荣我国的文艺创作，推进音乐剧产业的升级建设。本文以《爱乐之都》为主要研究对象，以传播学中5W要素分析该节目在传播中的效果与得失，促使音乐剧得到更好的传播与发展。

传播者分析

传播者是传播过程中的发起者，它决定着传播的内容。《爱乐之都》节目的传播者主要为制作方以及演员与爱乐助力人两大方面，它们分别承担着节目制作、作品内容呈现、选手评审的责任，为保证节目质量应扮演好“把关者”这一角色。

制作方。制作方作为大众传媒信息生产中的首要环节，首先要扮演好“把关人”这一角色，因为其决定着制作的内容。该节目制作团队基于音乐剧市场、地理环境因素进行实际把关。在中国音乐剧市场板块图上，上海是最为活跃的城市之一。经市场调查，“2021年上海全市专业剧场的音乐剧演出场次达911场，同比前一年增长142%，观演人次达52.4万，同比增长129%”。与此同时，上海在2017年就提出打造“亚洲演艺之都”这一理念，并在2018年开创亚洲大厦“星空间”小剧场模式的音乐剧市场。因而制作方基于市场与地理环境因素，因时因地推出了音乐剧垂直综艺节目《爱乐之都》。除此之外，制作方在内容上也进行严格把关。音乐剧是属于剧场的艺术，而将现场剧目转化为电视表现方式是一个不小的挑战，为此制作方付出了很大的努力。通过对首期节目的观看，可以看出节目组极大地体现出了自身对于音乐剧艺术的诚意与追求。就如百老汇经典剧目《剧院魅影》，节目组特意邀请原版音乐剧《剧院魅影》音乐总监Guy Simpson进行远程指导，目的就是为了能让经典作品被正确表达，同时在节目程式上加入“神秘引言人”这样一种角色，通过其对剧目的介绍，极大地降低了音乐剧观众的准入门槛，又不失去该片段与原剧的整体联系性。在舞美方面，节目组更是重金打造，使得舞美呈现出更加精细、更加立体的效果，使节目有了更为动态的画面感，如《剧院魅影》中男主人公所持的蜡烛灯台，或是在云雾中滑动的小船，亦或是多媒体及灯光所营造的雷电效果。以上都体现出制作方作为传播者所起到的“把关人”作用。

演员与爱乐助力人。作为传播者的演员与爱乐助力人同样需要扮演好“把关人”这一角色。竞演类综艺节目的关注重点除节目本身传递的主题内容外，还要兼顾到选手与嘉宾，因为他们的选择也将决定节目的流量与质量。“节目炒话题、上热搜，通过断章取义的片段和悬而未决的文字引起观众的好奇心，提高节目热度，已经成为一种惯用手段；更有甚者，还会利用嘉宾的绯闻隐私为噱头，引发观众对节目的关注度，淡化节目的内涵和品质。”这样的行为无非是为了提高节目热度，吸引观众观看兴趣，但也将节目本身传递的内容转移或削弱，使节目内容失去权威性，降低了节目品质。为此，《爱乐之都》在嘉宾与演员上进行了严格把关。

一、在助力人的选择上进行严格把关。以前三期节目助力人阿云嘎、黄舒俊、小柯、张雨绮为例，阿云嘎是国内著名的音乐剧演员，是国内首个国有音乐剧团团长，也是北京舞蹈学院特聘教师，担任过《声入人心》第一季首席，其实力备受业界认可。他可以从专业演员以及选手的角度出发，在判断选手能力的同时提出建设性意见。黄舒俊是中国台湾著名的音乐制作人、作词作曲家，现任上海东方娱乐传媒集团音乐总监，具备良好的音乐专业素养。小柯是中国内地男歌手、音乐制作人、词曲作家，自身也在积极创作中国原创音乐剧，并创办了属于自己的“小柯剧场”。张雨绮是中国内地女演员，自身具备流量，虽不是专业的音乐剧人，但她可以普通观众的视角表达观点，引发观众共鸣。

二、在选手的选择上进行严格把关。节目组初期从全国各地海选音乐剧演员，最终36人脱颖而出，有音乐剧演员“活化石”之称的郑棋元，有上海音乐学院音乐剧系第一届毕业生蒋倩如，有从业17年之久的黄冠崧。他们既是中国音乐发展的见证人，也是中国音乐剧演员实力的代表。同样，也有音乐剧新人，如泰国籍人气歌手李紫婷、出演过电视剧的汪卓成、开心麻花演员刘思伟。他们虽然身上贴有其他标签，但他们的音乐剧素养是得到行业认可的。

传播内容分析

传播内容是传播过程中的重要一环，需要将传播者所要表达的内容通过特定形式表现出来，是使受众接收的信息。《爱乐之都》作为垂直类综艺节目，主要受众还是当下的音乐剧爱好者，但节目组在内容设置上也存在破圈的目的性。无论是在剧目选择上还是在竞演中选手与嘉宾产生的话题上，都体现出节目内容的丰富性与娱乐性。

剧目内容多元化。在音乐剧剧目选择上，首期节目一共上演了5部经典音乐剧选段，第一段是从音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作《剧院魅影》中选取The Phantom of the Opera一曲进行再现。第二段是从休·杰克曼导演的音乐电影《马戏之王》中选取Rewrite The Stars一曲，经过中文版创作后命名为《星空的颜色》。第三段是从法语音乐剧《摇滚红与黑》中选取La gloire à mes genoux一曲，经过中文版创作后命名为《荣耀向我臣服》。第四段是从中国原创音乐剧《在远方》中选取《兄弟+何处是远方》进行再现。第五段是从环境式音乐剧《阿波罗尼亚》中选取《我的家族》一曲进行再现。五个不同的片段，来自五个不同的国家，自然给观众带来不同的感受。从《剧院魅影》中可以感受到伦敦西区音乐剧的纯正和质感；从《马戏之王》中能够得到歌舞电影改编成音乐剧的启发性以及歌舞电影赋予音乐剧的新活力；从《摇滚红与黑》中能够感受到法语音乐剧中的现代化元素和现代性表达；从《阿波罗尼亚》中可以感受到韩国音乐剧的黑色幽默；从《在远方》中能够感受到中国音乐剧的表达方式以及中国音乐剧所特有的含蓄之美。

选手与嘉宾的话题性。在首期节目中，选手在完成第一个剧目《歌剧魅影》后引爆了一个热议话题，即爱乐助力人张雨绮并没有给有着音乐剧“活化石”之称的郑棋元投票，说词毫无说服力，带有很强的非专业的主观感受。没有音乐剧背景的张雨绮坐在嘉宾席的位置上本身就已经在音乐剧粉丝群体中产生了争议，此番更是制造出“张雨绮与音乐剧粉丝”的矛盾点。在《马戏之王》最后的落幕上，张雨绮对男女主角未能“kiss ending”耿耿于怀，之后“张雨绮起哄像极了我本人”的话题登上热搜。其实节目组对张雨绮的内容设置也是精心设计的，她既要以一个普通观众甚至是外行的视角对表演进行欣赏、点评、提问，也要呈现出一个反面形象随时制造热议话题，给观众带来娱乐效果。

综艺的功能式给观众提供情绪价值，这个价值体

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