论现代音乐与古典音乐的差异和融合

刘成英

（凯里学院 贵州 凯里 556011）

在20 世纪早期，古典音乐是人们进行音乐艺术欣赏的主要对象，也是时代的音乐艺术主流。巴洛克时代是古典音乐占据主流的时期，在音乐历史演进的过程中发挥了承前启后的作用，而现代音乐从对古典音乐的融合发展而来，虽然它呈现出与古典音乐诸多不同的元素，但是，现代音乐与古典音乐相互影响、共同发展的现象一直存在。二者虽然有一定的区别——相对于现代音乐来说，古典音乐庄重而肃穆，演奏风格或优美广阔、或绵长激进；而现代音乐充满个性化、多元化创新元素，不过，二者都是音乐创作者表达情感的具体方式，能够体现社会化的情感。在音乐发展历史中，二者相互影响、互相交融、共同进退，一起开辟出潮流音乐前进的方向。

一、现代音乐与古典音乐的差异

（一）旋律不同

传统音乐旋律自然起伏、流畅优美，有一定的规律可循。它有助于演唱者展现深厚的演唱功底，旋律在演唱过程中起到画龙点睛的作用。在优美的旋律的基础上，演唱者通过高超的技艺，使旋律呈现出磅礴、大气、自然、优美或者婉约、流畅、浸润心灵的特点。而进入现代以来，旋律的规则往往被打破，即使是不流畅的旋律，也能够直击听众心灵[1]。它或者采用不拘一格的大跳，或者采用规避旋律因子的方式——采用其他音响方式代替，所以，现代音乐呈现出音乐旋律的横向美感，它区别于传统音乐旋律的纵向延伸，体现出低沉或高亢的特点。一首优秀的现代音乐作品在旋律创作上往往需要创作者进行编曲融合，通过跳进、级进的方式在旋律上进行有层次的发挥，采用上升或下降的横向发展使旋律整体呈现出大海波浪式延伸的特点。

（二）节奏、节拍不同

节奏是传统音乐的基本结构组成，是传统音乐的骨架性因素，传统音乐的整个节奏节拍呈现出组织严密、形式严格的特点。而现代音乐则脱离了节奏的框架，或是复加节奏，或是无节拍，节奏呈现出多变自由的状态。节奏是音乐作品的速度的规律呈现，它呈现出不同时代作曲家的不同意图。在传统古典音乐中，节奏的安排、节拍的设置构成音乐作品的基本框架，节奏、节拍呈现出均匀的特点，它的变化性不大，卡点性极强，每一个节拍的时长间隔是固定的，呈现出固定的规律。而在现代音乐作品中，节拍可以不均匀，根据音乐的性质产生速度的变化。古典音乐和现代音乐在节拍、节奏上呈现出强烈的对比特征。

（三）和声与调式不同

传统音乐追求和谐、流畅、自然的美感，所以，它的和声以三和弦为基础，而现代音乐注重音响效果，打破了三和弦的和声规律，在音乐结构上，传统音乐注重以三和弦的基本功能进行音乐设计。现代音乐采用音团和板块型音群，音乐编曲对于11 和弦、13 和弦的使用比较频繁，基本上削弱了三和弦的概念。在调式调性上，传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则呈现出无调式、无调性的音乐特征[2]。传统音乐在音乐的设计上遵循一定的规律和程式，音乐的设计在旋律的范畴中进行严格的应用和划分，而现代音乐不存在这种特点，也就失去了设置调性、调式的意义。现代音乐根据情感的需要和演唱者的表达需要来处理音色、音阶，其中，音色的对比与变化能够表现音乐作品思想的层次性和深刻性，作曲家经常采用虚音结合实音或者实音结合虚音的方式对音色进行丰富的调整，而传统音乐则没有这些丰富的设计，其在调性调式上有严格的规矩感。为了表现优美的旋律和动听的节奏，传统音乐往往在音阶、音乐、音色的处理上追求力度的一致性和变化的规律性，其在表现音乐的层次性方面具有一定的不足。

（四）配器不同

古典音乐讲究配乐的平衡性，所以，在配器的选择上比较传统，不采用极端的打击乐表现音色，而现代音乐则强调打击乐的特色，寻求新的声音色彩地带。随着电子技术的发展，在现代音乐的编曲过程中，很多发声器械的发声突破了极端音区，虽然噪音性很强，但是，它扩大了音域、扩大了音量，整个现场的氛围感很强，例如电子琴、电钢琴和电吉他。与此同时，电子乐的出现让音乐创作者可以利用新的乐器进行自然声音的模拟，例如人的声音、风的声音、雨的声音，甚至打字机的声音、铁片掉落的声音，都能通过这些配器产生出来。如今，打击乐器已经变成现代音乐常用的配器，它使音乐的冲击力更强，表现力更强，对传统乐器构成了一定的挑战。

（五）创作风格和受众不同

从音乐创作风格来说，古典音乐强调意境的表达，是音乐派系中的正统派，它比较庄严肃穆，比较有规格，呈现出自律而严格的特征。古典音乐的受众几乎都关注心灵深处的感受，强调隐性的内涵，强调文化内涵的表现，所以，普通大众往往并不能深刻体会古典音乐所要表达的意境和情感[3]。而现代音乐更容易和观众形成互动与共鸣。从创作形式上来说，现代音乐的要求比较低，没有过多的细节处理，填词方式更加随性，风格更加通俗，符合大众的审美水平。它是对现实生活的艺术化再现，贴近民众的生活经验，所以，其受众群体相比古典音乐来说更加广大。

二、古典音乐和现代音乐的相同点

（一）都反映出一定的社会现实

在创作目标上，二者都反映了一定的社会现实。对社会现实进行艺术化和情感化反映是多数音乐家共同的创作目标。古典音乐多数是对社会现实和人物命运的表现，例如贝多芬的《第九交响曲》在创作出来后被人们广泛接受，它表现出对命运的不屈服[4]。现代音乐虽然没有古典音乐那么庄重严肃，但是，也通过音乐反映现实世界，通过简单易懂的曲风和活灵活现的填词来表现生活、传递情感。无论是古典音乐还是现代音乐，都体现了创作者丰富的情感，人们在音乐中进行情感的宣泄，以生活为艺术化创作的灵感源泉。

（二）都具有提高审美水平的功能

在作用上，二者都具有提高审美水平的功能。音乐是艺术的重要组成部分，能够促进人们对音乐的学习和欣赏，提高人们的审美水平和音乐鉴赏能力，能够促进音乐艺术的发展与传播，对于丰富人们的精神世界具有重要的作用。

三、古典音乐与现代音乐的结合

（一）西方古典音乐与现代音乐的结合

在西方古典音乐的发展过程中，出现了很多伟大的音乐艺术家，尤其是在20 世纪，马克西姆借助深厚的古典音乐底蕴，巧妙运用现代音乐中的新鲜元素和表演方式打破传统音乐的调式调性，使其情感和旋律得到了多元化展现，古典音乐与现代音乐的结合受到广大民众的喜爱，马克西姆也是最佳古典音乐奖获得者。马克西姆通过一颗年轻而创新的心促进了古典音乐和现代音乐的融合。马克西姆不断引领着时代潮流，追寻着新鲜事物，促进了古典音乐向现代音乐的转变。在21 世纪之初，马克西姆根据自己的多年音乐创作经验，录制了一张古典音乐和现代音乐相融合的专辑，并且回到克罗地亚进行大型唱片公演，公演出现了座无虚席、群情鼎沸的盛况[5]。这场公演打破了古典音乐的常规，运用了大量的背景墙、干冰和现代元素，灯光秀也呈现出与众不同的视觉效果。这一公演使马克西姆一唱成名，在现代化的布景中，现代音乐元素得到了重要体现，舞台效果会根据音乐内容的变化发生改变，例如，在演奏《第二钢琴协奏曲》时，灯光的改变、背景墙和干冰的运用给观众带来了新鲜的体验。这种古典与

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